Workshops

Was gehört in eine aussagekräftige Bandinfo? Wie schreibe ich eine ansprechende Bookinganfrage?

Der Workshop Promo & Booking mit Dr. Anne Blaudzun (Texterin | Dr. Titan) und Thomas Fanter (Booker | M.A.U. Club Rostock) richtet sich an Bands und Musiker*innen, die mehr über die Fallstricke der Promo-Arbeit erfahren wollen.
Wir erarbeiten im Erfahrungsaustausch DOs und DON’Ts der Buchstaben jenseits der Song-Lyrics und schauen uns eure Texte an. Es gibt jede Menge Tipps und Tricks für professionelle Texte, brauchbare Strategien und wirksame Impulse für eure Band / euer Musikprojekt.

Anmeldeschluss: 17.07.2020 | Anmeldung per E-Mail an workshops@popkw.de

Bitte gebt eure Band / euer Musikprojekt an (gern mit Links). Bitte schickt mit eurer Anmeldung auch bislang verwendetes Material (ggf. Bandinfo, Promo-Material und Bookinganfragen) mit. Material und ggf. Laptop zum Workshop mitbringen. Teilnahmebestätigung und Überweisungsinfos folgen per Antwort auf eure Anmeldungsmail.

Logic Pro ist eine professionelle Software zum Aufnehmen und Mixen von Musik, die in kleinen und großen Studios zum Einsatz kommt. Unabhängig von Genre und Konstellation lernen Interessierte die Oberfläche sowie die wichtigsten Plug-Ins kennen, finden heraus wie man Audio und MIDI aufnimmt, mixt und exportiert, wie man mit Samples und Loops arbeiten kann oder sogar Aufnahmen mit Hilfe von Flex Time und Flex Pitch rettet.

Der Workshop ist Kooperation von Institut für neue Medien Rostock und PopKW.

Synthesizer? Step-Sequenzer? Bassline? Elektro???

Du wolltest schon immer mal wissen, wie elektronische Musik erstellt wird, möchtest verstehen wie die Klänge erzeugt und gespielt werden, hast Lust, mal deinen eigenen kleinen Klangteppich zu knüpfen und bist mindestens 14 Jahre alt – dann melde dich zu unserem Elektrobert-Synthesizer-Kurs an.

Dieser Workshop ist eine Kooperation von PopKW, Elektrobert und Radio LOHRO.

Die Bühnenpräsentation jeder Band möchte technisch gut durchdacht sein.
Wie läuft ein guter Soundcheck ab, der euch und den Techniker zufrieden stellt?
Welche Technik macht eigentlich Sinn, um „euren Sound“ am besten zu präsentieren?
Baut euer individuelles Band-Setup auf der M.A.U.-Bühne auf. Der Clubtechniker Peter Schade berät euch und gibt lösungsorientiere Hilfestellungen und Antworten auf technische Fragen.

Wir freuen uns, den Sänger und Songwriter Johannes Meißner mal wieder in Rostock begrüßen zu dürfen.
Durch seinen Gesangs-Gruppen-Workshop konnten die Teilnehmer ihre Stimme mit professioneller Anleitung erleben und entdecken.

Initiative Musik & LiveKomm stellen Förderprogramm vor
An Investitionen in Ton-, Licht- und Bühnentechnik ist aus wirtschaftlichen Gründen nicht zu denken? Für die Umrüstung von analoger zu digitaler Aufführungstechnik fehlt das nötige Kleingeld? Oder die Erhaltung von kultureller Vielfalt und

Der Workshop Promo & Booking: Bandinfo und Bookinganfrage mit Dr. Anne Blaudzun (Texterin | Dr. Titan) und Thomas Fanter (Booker | M.A.U. Club Rostock) richtet sich an Bands und Musiker*innen, die mehr über die Fallstricke der Promo-Arbeit erfahren wollen. Was gehört in eine aussagekräftige Bandinfo? Wie schreibe ich eine ansprechende Bookinganfrage?

Performance Coaching für Frontmänner / Frontfrauen und Bands | Workshop mit Nicole Wiese

Jede Band bestimmt einen Song aus ihrem Repertoire, an dem an den zwei Workshop-Tagen gearbeitet wird: Das kann ein Song sein, der sich in den Proben nie richtig rund anfühlt oder die Single bzw. der Song, bei dem das Publikum bisher am besten mitgegangen ist. Die Wahl liegt bei euch. Gut vorbereitet, mit Equipment und textsicher starten wir in den ersten Tag.

Der erste Tag ist den Frontmännern / -frauen und den SolokünstlerInnen vorbehalten. Gemeinsam schauen wir uns den ausgewählten Song an und lernen am konkreten Fallbeispiel. Für die einen heißt es beobachten und erkennen, für den jeweiligen Frontmann Learning by Doing. So wird jeder einmal „behandelt“ und kann am Ende des Tages mit einer festgelegten Performance und neuen Ideen rausmarschieren. Im Crash Kurs erwartet euch auch Theorie: Facing, Performance Tools, Semiotik, Bedeutung von Wegen auf der Bühne, No-Gos und Must-haves, Keys und Rescue Spots. Ihr geht nicht als Tänzer aus diesem Workshop: Nicole Wiese arbeitet mit der natürlichen Körpersprache und den Stärken des Sängers / der Sängerin. Der Tag wird mit einer FAQ-Runde abgeschlossen: Ihr könnt alle Fragen, die euch zum Thema Performance schon immer beschäftigt haben, loswerden.

Am zweiten Tag stoßen die Bands zu den Frontmännern / -frauen dazu. Die Performance der Band wird auf die bereits festgelegte Performance des Sängers / der Sängerin vom Vortag adaptiert, um ein rundes Ganzes zu schaffen – ob nun im Genre Punkrock oder Chanson. Wir betrachten die Performance des einzelnen Musikers sowie der Band als Ganzes und lernen an direkten Fallbeispielen. Auch hier erwartet euch Theorie: Die neun Felder der Bühne, Bühnenaufstellung, warum ist die Mitte einer Bühne schwierig, wie betretet ihr als Band die Bühne. Die Kernfrage wird sein: Was wollt ihr als Band bei und mit diesem Song ausstrahlen, was meint ihr auszustrahlen und was strahlt ihr tatsächlich aus? Kann ich mein Publikum bewusster lenken? Wie schauen die Betrachter? Der Tag schließt mit einer FAQ-Runde.

Nicole Wiese machte ihren Studienabschluss 2004 in London und arbeitet seither freiberuflich als Choreographin, Performance Coach und Movement Director. Hauptsächlich im Musikbusiness zu Hause arbeitete sie u. a. bereits mit Kraftklub, Lions Head, Glasperlenspiel, Lena und Jennifer Rostock.
Sie choreographierte 2017 die Kraftklub-Festivaltour mit 70 Performern. Die Band erhielt dafür die Krone als besten Live Act 2017 – den größten deutschen Radiopreis.