Unsere Gäste 2024

Tanzbare Drumbeats treffen auf Gitarreneinflüsse des Funk, Soul und Indie. Beeinflusst vom Sound der 70er und 80er Jahre spielt die deutsch-spanische Band LUNA SOUL eingängige Melodien und treibende Rhythmen.Musik, die facettenreich zwischen warmem Retro-Pop und Moderne schillert und den Zuhörer mitten in die dampfenden Tanzflächen der 1970er Jahre entführt. Die introspektiven, sanften Vocals werden von geschmeidigen Synthesizern umgeben. Beschwingt und groovy hört man Anklänge von Motown und dem Golden Disco Sound. Der funky Gitarrensound á la Nile Rogers bildet den Kern der Songs, während der Bass von satten Drums umrandet wird. Selbstbewusst gleitet die Klanglandschaft der Band wie auf einer neonbeleuchteten Rollschuhbahn in einer warmen Sommernacht.

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Paulina Pupik klingt ein bisschen, als wären Lana Del Rey oder Mitski nach Norddeutschland gezogen. Ihre Musik ist geprägt von eingängigen Indie-Pop-Vibes und melancholischen Texten, woraus sich ein einzigartiger Stil ergibt. Aufgewachsen in verschiedenen deutschen Städten und später in Prag, begann Paulina mit 14 Jahren ihre eigenen Songs zu schreiben. Im vergangenen Jahr konnte Paulina über 14.000 Spotify-Streams erreichen und wurde bei der Produktion und dem Release ihrer Single „In My Dreams“ von Alvaro Soler und Porsche unterstützt. Dieses Projekt ermöglichte ihr, vor mehreren tausend Menschen auf dem Hockenheimring aufzutreten – ein Meilenstein in ihrer noch jungen Karriere.

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Bei Singer-Songwriterin Laura Folkers verschmelzen Pop, Jazz und Folk-Elemente mit aussagekräftigen Harmonien und Rhythmen. Ein typisches Merkmal ist der Auftritt mit ihrer Nylon-Akustikgitarre, die der Ursprung der meisten Song-Ideen ist. Laura Folkers erzählt in ihren innigen und lebendigen Songs von ganz persönlichen Erlebnissen, Gedanken, Beobachtungen und „allem, was sich gerade durch Musik ausdrücken lassen möchte“. Man hört Neugier und Freude, aber auch einen Hang zum Mystischen und manchmal Melancholie.

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Mein Name ist „bruno brutalos“ und ich bin 18 Jahre alt. Ich komme aus einem kleinem Dorf bei Güstrow und wohne mittlerweile in Rostock. KTVler Rapper/Bands wie Sketch One, Dollus Directo, MDMH und natürlich Waving the Guns haben mich dazu motiviert meine eigenen Texte auf Boom Bap Beats zu schreiben. Nun mache ich seit etwa 2 Jahren meine eigene Mukke. Meine Texte lassen immer viel Platz für Interpretersionsraum und laden aber auch die eine oder andere Person ein, etwas länger nachzudenken. Probleme mit der Gesellschaft und systematische Missstände bleiben hier nicht außen vor. In meinen Rap Tracks versuche ich einfach meine Gedanken in einen Flow zu verwandeln und die positive Energie der Musik zu nutzen, um die Leute zum nachdenken anzuregen.

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Ich bin Rostocker Solo-Künstlerin und habe meine erste Single „Benzin“ samt Musikvideo 2021 auf den Markt gebracht. Seitdem habe ich mich in kompletter Eigenregie der Albumproduktion gewidmet – das entsprechende Album „Porzellan“ gibt es jetzt seit Mai 2024 und ich konzentriere mich jetzt darauf, meine Live-Gigs-Skills noch weiter auszubauen. Dafür bin ich ganz frisch mit Drummer (Sönke Brockmann) im Set-Aufbau-Prozess und freue mich auf die nächsten Gigs, die nicht mehr nur akustisch, sondern auch wieder mit ordentlich „Bums“ auf die Bühne kommen dürfen.

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Es ist, als würde man eine Suppe kochen, jede einzelne Zutat schmeckt für sich, doch zusammengerührt in einem Topf entfalten sich Aromen, die nur im Zusammenspiel wirken können. So war es auch mit der Band „LetztenSommer“. Vier Menschen, die ihre eigenen Geschichten gelebt haben, deren Wege sich mal kreuzten, dann jahrelang nicht. Drei Männer und eine Frau, die früher in Bands gespielt und gesungen haben, die einige Jahre pausierten oder aber nie aufgehört haben, Musik zu machen. Und dann ist er da… der Moment, in dem einer den Telefonhörer in die Hand nimmt und eine Kette von Ereignissen auslöst, die „LetztenSommer“ entstehen lässt. Der Name ist eine Reminiszenz: gefunden in der Mitte des Lebens, bereit für die Kehrseite. Bereit, die Verstärker aufzudrehen, die Saiten zu stimmen und mit Gesang und Instrumenten einen gemeinsamen Weg zu finden. So wie „LetztenSommer“ als dieser Wunsch feststand.

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GROWING ECHO finden sich 2021 als klassische Rockband zusammen: Gesang, zwei E-Gitarren, Bass und Schlagzeug ergeben einen eigenständigen Sound, der gleichzeitig an 90s Grunge und Alternative-Rock erinnert. Die Band spielt nur eigene Songs, die eingängige Melodien über brachialen Soundwänden schweben lassen und mit einschneidenden Gitarrenlicks, aber auch verwundbaren Ruhephasen die mit mehrstimmigen Gesang für einen abwechslungsreichen Hörgenuss sorgen. Energetische Spielfreude und musikalische Verbundenheit von vielen Jahren in anderen gemeinsamen Musikprojekten bestimmen die Konzerte von GROWING ECHO und lassen diese zu ganz besonderen Erlebnissen werden.

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Heimweh, Fernweh oder große Bühne: Wie ein Soundtrack passt Animal’s Secrets jugendlich-bunter Stil wie maßgeschneidert auf so manches Setting. Aus unterschiedlichen Stilrichtungen kommend kombinieren die Rostocker Anton Willsch, Raoul Biedinger, Jonas Brümmer und Lennart Findewirth von Funk über Rock bis zum Indie-Pop ihre individuellen Styles mit tiefgreifend abstrakten Texten aus der verwirrenden Gefühlswelt junger Erwachsener.

Die neue EP „all i need“ von Animal’s Secret, die am 23.08.2024 erscheint, nimmt die Zuhörer*innen auf eine Reise durch die verschiedensten Emotionen und Geschichten mit. Mit tiefgründigen Texten und fesselnden Melodien schafft die Band es, intensive Gefühle und Erlebnisse in Musik zu verwandeln.
„all i need“ vereint die magischen Klänge der zuvor veröffentlichten Singles „ghoul“ und „heatwave“ und erweitert sie um neue, ebenso eindrucksvolle Tracks, darunter die neue Single „she stole my heart again“, die zusammen mit der EP veröffentlicht wird. Die EP entführt die Hörer*innen in eine Welt voller Leidenschaft, Selbstentdeckung und sommerlicher Romanzen.

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Wir sind Stoller & Emil AG! Wir kennen uns schon eine ganze Weile und machen seit ca. 4 Jahren ab und an Musik. Dabei haben wir immer mal ein bisschen rumprobiert, sind aber meistens bei Hip-Hop gelandet. Uns ist eine gewisse Lockerheit und Ehrlichkeit sehr wichtig und ich denke das spiegelt sich auch in den Texten, den Beats und in allem drumherum wieder. Professionalität wird bei uns nicht allzu groß geschrieben, Hauptsache es bockt irgendwie! Oft ist auch JoniWanKenobi als Feature-Gast auf den Songs zu finden.

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Hey ich bin’s Alex, in Schwerin geboren, in Gadebusch aufgewachsen, mit 15 Jahren nach Güstrow umgezogen und nun in Rostock gelandet. Ich bin Producer, DJ, Veranstalter und nebenbei noch Videograph. Durch die vielen Standorte habe ich eine große Vielfalt von Menschen kennenlernen dürfen. Ein sehr guter Freund namens Michael, aka. Main hat mich das erste Mal an die Techno Musik gebracht, explizit an den Peak-Time Techno mit Künstler*innen wie Joyhauser, Space92, Charlotte De Witte, Alex Stein, Lilly Palmer, Reinier Zonneveld aber auch underground Künstler wie Fjaak oder Baugruppe90. Das war in 2019, kurz vor Corona, wo man mit 16/17 auch seine ersten Club Erfahrungen gesammelt hat. Nach Corona kam eine Residenzi in Schwerin zustande, wo ich viele Erfahrungen sammeln konnte und mit damaligen Idolen wie T78 oder Teenage Mutants auflegt habe. In dieser Zeit habe ich mich auch intensiv auf das Producing konzentriert. Ab dem Zeitpunkt als ich angefangen habe aufzulegen, war mir gleich bewusst, dass ich irgendwann auch meine eigenen Tracks spielen möchte. So kam es zu meinem ersten standhaften Track TIME (bis heute noch nicht released) und KEINE LIEBE, welcher mein erstes Release im Juli 2023 war. Durch neue Erfahrungen in Städten wie Berlin, Podcast und neuen Bekanntschaften Richtung des Undergrounds hat sich mit der Zeit mein Sound verändert und damit auch die Residenz, sodass ich gequitet bin. Momentan konzentriere ich mich auf das produzieren von neuen Tracks und vollenden von bisher bestehenden Tracks (Mix / Master). Ich liebe es neue Sounds zu entdecken, in einen Tunnel beim Produzieren zu fallen, bei dem man die Zeit und Sorgen um sich herum vergisst und Emotionen und Gefühle in elektronische Wellen umsetzt. Das gibt mir so viel.

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Cringe und Lost ist eine aufstrebende Band bestehend aus den talentierten Jugendlichen Betty, Luis und Maxim. Mit ihrem einzigartigen musikalischen Stil, der Rap und Gesang kombiniert, haben sie bereits eine Fangemeinde gewonnen. Luis, der charismatische Sänger der Band, verleiht den Songs von Cringe und Lost eine emotionale Tiefe mit seiner kraftvollen Stimme. Seine Texte sind ehrlich und berührend, und er versteht es, die Zuhörer*innen in seinen Bann zu ziehen. Betty und Maxim hingegen sind die Rapper*innen der Band und ergänzen mit ihren beeindruckenden Reimen und flowigen Versen den musikalischen Ausdruck von Cringe und Lost. Was Cringe und Lost von anderen Bands unterscheidet, ist ihre Fähigkeit, gesellschaftliche Probleme und persönliche Anlässe in ihren Songs zu thematisieren. Sie scheuen sich nicht davor, Themen anzusprechen, die uns als Jugendliche beschäftigen. Ob es um soziale Ungerechtigkeit, politische Missstände oder um persönliches Scheitern geht, Cringe und Lost finden immer die richtigen Worte, um ihre Gefühle auszudrücken. Ihre Musik ist geprägt von kraftvollen Beats und eingängigen Melodien, die den/die Zuhörer*in unweigerlich zum Mitfühlen und Mitbewegen bringen. Jeder Song ist eine Reise in die Gedankenwelt von Betty, Luis und Maxim, die uns an ihren Erfahrungen und Gefühlen teilhaben lassen. Cringe und Lost haben bereits einige Singles kreiert, die auf großen Anklang gestoßen sind. Sie haben dabei bewiesen, dass sie nicht nur talentierte Musiker*innen sind, sondern auch starke Botschaften vermitteln können. Ihre Songs haben das Potenzial, Menschen zu inspirieren und zum Nachdenken anzuregen. Die Bandmitglieder von Cringe und Lost haben noch eine lange Karriere vor sich und sind bereit, die Welt mit ihrer Musik zu erobern. Mit ihrem einzigartigen Stil und ihren aufrichtigen Texten werden sie sicherlich weiterhin für Aufsehen sorgen und uns mit ihren Songs begeistern. Es lohnt sich also, Cringe und Lost im Auge zu behalten und ihre musikalische Entwicklung mitzuverfolgen.

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Hallo ihr lieben. Ich bin Dustin Zschoche (DJ Dustin Manose / Rap: Suessi Flexboi) aus Rostock vom Kontrast Kollektiv e.V. & Trancesphere Kollektiv. Bsp. Set: https://on.soundcloud.com/9akPetSFzu77W24L9) Ich lege schon seit 14 Jahren auf und habe nun vor 2 Jahren auch begonnen Rap songs zu schreiben. Dabei ist nun ein kleines Album entstanden mit Texten über Aufklärung, Wut übers System, Feminismus, Aktivismus gegen Rechts oder jeglicher Form der Diskriminierung. Mit leib und Seele lebe ich Toleranz und will gerade das auch verbinden, mit Gehaltvollen Liedern die zum Nachdenken aber auch zum feiern und offen sein anregen! Ob rappen, rappen und auflegen oder einfach ein schönes trance / ghettotech set zu spielen, ich bin sehr flexibel und habe großen Spass an alledem. Fühlt euch frei gerne einmal in meine Musik rein zu hören! https://open.spotify.com/artist/7LgMJpupB9s2dZwlKBFEJG?si=ip6XdZpVRVeGuwnj0y9_Tg Bleibt süß, feiert gut & werdet nicht erwachsen!! <3 – Suessi Flexboi

Papa Murkel hat sich mit dem Musiker Tobias Wolff angefreundet und gemeinsam präsentieren sie euch die Lieder der Kinderlieder- Band „Die Murkels“. Live. Lustig. Looping.

Murkel sind freundliche und zottlige Wesen, die in den Dünen auf der ganzen Welt leben. Überall wo es Sand und Dünen gibt, leben sehr wahrscheinlich auch Murkel. Sie respektieren alle Lebewesen der Erde und leben im Einklang mit der Natur.

Unsere kleine Murkel-Familie lebt in einer Düne am Ostseestrand in der Nähe von Rostock. Sie lieben es, lustige Kinderlieder zu singen, Geschichten zu erzählen und die Welt zu entdecken.

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Schampus Pankow, das klangliche Äquivalent zu einem edlen Champagner, enthüllt in ihren Melodien eine meisterhafte Mischung aus süßen Fruchtaromen und subtilen Zitrusnuancen.

Ihre Musik entfaltet sich wie eine reichhaltige Hefe, die die Sinne mit ihrem tiefen Charakter und ihrer lebendigen Komplexität umschmeichelt – ein musikalisches Fest, das die Sinne verwöhnt und in seiner Tiefe und Eleganz beeindruckt.

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„in ora mundi“ bedeutet am Rand an der Welt, „In Ora Mundi“ bedeutet Weltengebet. Dem aktuellen Zustand der Welt entsprechend und weil wir es vorher einfach nicht besser wussten, würden wir uns wohl aktuell für Zweiteres entscheiden, auch weil es großgeschrieben Einfach cooler aussieht.

In Ora Mundi – sind mittlerweile wieder 6 Musiker aus Rostock, die mit mittelalterlichen Rock’n Role und folkigen Balladen mal leichte Zerstreuung aber auch feines Sinnieren unters musikhungrigen Volk bringen. Eine knackige E Gitarre, modernes Schlagzeug aber auch Dawul und zartes Hümmelchen prägen Ihr Bild uns sorgen für abwechslungsreiche Unterhaltung für Jedermann. Kommt mit auf Ihre Reisen durch reißende Fluten und mittelalterliches Leben. Lasst euch entführen in die Welt von Freibeutern und Gauklern.

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The musical background of Daniel Nitsch and Andreas Henneberg is as different as their personalities, but that’s somehow what makes it work so well. The Glitz are recognized through their distinctive music, always having a melodic touch at the same time as being a little bit of old-school but also fresh and groovy.

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Only Sad Love Songs – Wer die Lieder des Anfang 20 jährigen Singer/Songwriters hört, könnte meinen Joris Rose suhle sich gerade so in Herzschmerz. Unerwiderte Liebe, Sehnsucht oder gebrochene Herzen – der perfekte Soundtrack um nachts in süßer Melancholie zu verfließen. In guter Singer/Songwriter Manier begleitet sich Joris dabei natürlich auf der Akustikgitarre. Seine Musik pendelt sich irgendwo zwischen Indie-Folk und Akustik-Pop ein. Verhallte Gitarren, liegende Pads und leichte Rhythmen verleihen der Message den nötigen Nachdruck.

Am 11.052024 kam sein Debütalbum „sadboypop.mp3“ raus.

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Was einmal als Solo-Projekt startete und alleine als Singer-Songwriter mit Loops und Samples auf verschiedenen Club Bühnen begann, entwickelte sich rasant weiter. Unzählige Shows von den kleinsten Rock-Clubs bis hin zu Festival-Bühnen wurden gespielt und BROTHER GRIMM entwickelte sich weiter. Schnell wuchs man zum Duo und später zum Trio. Was erst im Studio und einzelnen Songs begann, wurde eine Band bestehend aus Dennis Grimm (Vocals, Gitarre, Bass), Enni Semmler (Gitarre), Charlie Paschen (Drums), die gemeinsam tourte. Am 24.11.2023 erschien das neue Album “THE END”.

Ihr Musikvideo zum Song „The End“ (Regie: Danny Kötter) ist eins von 10, die beim PopFiSH am 08. Mai im Volkstheater Rostock gezeigt werden.

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Malte ist ein junger Künstler, der ursprünglich von der wunderschönen Insel Rügen kommt. Jetzt wohnt er in Berlin und veröffentlicht seit zwei Jahren unter seinen Künstlernamen „muede“ Musik im Synthpop / neue neue deutsche Welle Bereich.

Sein Musikvideo zum Song „tränen“ (Regie: Luisa Hemmerling) ist eins von 10, die beim PopFiSH am 08. Mai im Volkstheater Rostock gezeigt werden.

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Aglasio mäandern zwischen der Schönheit der Simplizität und dem instrumentalen Wahnsinn. Getragen von einer Melancholie, die in unterschiedlichen Formen ausbrechen oder in sich zusammenfallen kann, bewegt sich der Sound der Band irgendwo zwischen Progressive Rock und Progressive Metal.

Komplexe Rhythmen und ein treibender Bass legen das Fundament für mal waghalsiges, mal intelligentes und mal weiches Gitarrenspiel. Abgerundet wird der Sound der Band durch vielseitigen und eindringlichen Gesang. Manchmal auch Gebrüll, Geschrei oder Geflüster. Fans von TOOL, Opeth, Porcupine Tree und Pearl Jam sollten einen Platz in ihrem Schallplattenregal (oder ihrer Playlist) bereit haben.

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SiebenMorgen ist eine 5-köpfige Band aus Mecklenburg-Vorpommern. Die Mucke geht Richtung frischen Post-Stoner-Punk mit deutschen Texten und Frauenpower am Mic. SiebenMorgen gibt es seit 2019 und im Frühjahr 2024 veröffentlichen sie ihr neues Album “Schimmer”.

SiebenMorgen können vor allem laut, manchmal leise und selbst vergleichen sie ihren
Sound des Öfteren mit einem fetten Kuhfladen, der ein kleines zwitscherndes Vögelchen
unter sich begräbt.

Stefan – guitar | Arne – guitar | René – drums | Tony – bass | Steffi – vocals

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Hallo,

wir (Hermann und Felix aus Mecklenburg-Vorpommern) sind SCHÜTZE. Wir machen Neue Neue Deutsche Welle, Synthpunk aus dem UKW und Songs für alle Break-Dancer Karussells der Welt. Im August 2023 haben wir uns gegründet und im Dezember direkt unsere erste EP released. Wenn euch warme Synthis, schrammige Gitarren und melancholische Melodien gefallen, seid ihr bei uns genau richtig.

Fühlt euch gehighfived!

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The musical background of Daniel Nitsch and Andreas Henneberg is as different as their personalities, but that’s somehow what makes it work so well. The Glitz are recognized through their distinctive music, always having a melodic touch at the same time as being a little bit of old-school but also fresh and groovy.

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Wunderschön melancholische Popmusik mit gelegentlichen Tobsuchtsanfällen, tropft aus den Kehlen und Fingern dieser jungen Band, die sich mit ihren eigenwilligen Songs und Sounds den Weg direkt in die Herzen bahnt. Sollen wir die Augen schliessen? Oder doch lieber tanzen? Am besten beides! Les Enfants Sauvages – Ein Kollektiv wilder Kinder. Lena Schmidts eigenwillige Kompositionen bieten dabei die Grundlage für die Musik, in der sie live mit analogen Snythesizern und Stimme jongliert. Mit Axel Meiers klangtüflerischem Schlagzeugspiel und den Zauberfinger Marten Pankows an Gitarre und Electronics, hat sie die Idealen Partner gefunden, um diese Klangästhetik auszubreiten und zu verfeinern. Gegründet in Rostock und heute über Deutschland und die Schweiz verteilt, feilt die Band stetig an ihrem Sound. Trotz der unterschiedlichen musikalischen Hintergründe sprechen Lena, Marten und Axel dieselbe Sprache und kommunizieren quasi bilingual, was dem Bandsound einen großen Reichtum verschafft, ohne aber den roten Faden zu verlieren

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Diese Braut sieht rot! Mit bürgerlichem Namen MARIE ANTOINETTE holt die charmante Wahl-Berlinerin mit ihrer EP Soul aus der Nische! Angelehnt an das Lebensgefühl des „dolce far niente“ entstehen ihre Songs zu DAS SÜßE NICHTSTUN auf Elternzeitreise in Italien. Nachts zwischen 3 und 5 Uhr, wenn alles um sie gekuschelt schläft. Ihr Sound balanciert zwischen metaphorischem Ikonen-Pop, Silk Sonic und Alltagsästhetik. Soul-Pop auf deutsch mit einer ordentlichen Prise Feminismus. Wenn sie sich am Piano, Bass oder Sansula begleitet, spürt mensch ihre Resonanz mit der Welt. Live singt einem MARIE ANTOINETTE, als eine mitreißende Kraft, mitten hinein ins System. Nichts für feine Geister! Oder doch? Egal ob solo, im Duo oder mit voller Bandbesetzung. Hier pulsiert Soul und es funktioniert! Nicht verpassen!

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Liveli ist eine junge Künstlerin aus Bad Doberan. Seit einem Jahr veröffentlicht sie Musik, angefangen mit ihrem Song „Halb 4“ und vor kurzem ihre aktuelle Single „Schwarz weiß“. Ihre Musik ist tiefsinnig und melancholisch, ein Versuch die negativen Erlebnisse in ihrem Leben zu verarbeiten und in Kunst zu verwandeln.

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We Become One ist eine der Formeln, die KID MUSS RAVEN vereint. Seit 2018 entwickelt sich das kreative Trio organisch, schon im Gründungsjahr tauchten sie in der Playlist von Radio Fritz auf. Corona sorgte für eine Pause, seit Sommer 2022 werkeln Philipp Wisotzki (Keys / Electronics), Wieland Möller (Drums / Electronics) und Tabeah (Voc) an einem Release. Da muss etwas raus in die Welt – KID MUSS RAVEN!

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Die Newcomer Band Sterni.Fritz sind Sana, Kristof und Joëlle aus Berlin. Mitsamt einer neugeformten Besetzung an den Instrumenten wollen sie ihre Musik unter die Leute bringen: Soulige Melodien, funky Bass und ein schnittiger Groove, dazu hier und da ein paar experimentelle Sounds wie ein flirriger Synthesizer. Durch ihre flippigen, melancholischen und ohrwurmverdächtigen Songs erzählen sie aus dem alltäglichen Leben und seinen Herausforderungen und Freuden. Kürzlich erschien ihre erste EP „THRIVE“ mitsamt 6 Songs, darunter auch ihre Debut Single „DRUNK“.

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JANE AND THE RAIN bewegen sich zwischen rhythmischer Verspieltheit und einprägsamen Harmonien, wodurch einzigartige Verbindungen aus Rock, Pop, Blues, Funk und Jazz entstehen: energetisch, ohne hektisch zu sein und abwechslungsreich, ohne die eigene Linie zu verlassen. Ihre Songs sind beeinflusst durch Künstler wie Tedeschi Trucks Band, Red Hot Chili Peppers, Porcupine Tree, The Doors und Paul Jackson. Sie erzeugen Spannungen, die sich live in einer Energie freisetzenden Wolkenbruch-Atmosphäre entladen. Die Gitarristen Julian Müller und Niklas Nebrich starteten Jane and the Rain als Akustik-Projekt Ende 2018 in Rostock. Die erste Single „Wandering Boy” erschien samt Musikvideo noch im selben Jahr. In der Folge veröffentlichten sie die EP „Flooded Ways”, die Singles „Healing” und „Kingdom of Fear” sowie einige Musikvideos und spielten etliche Gigs. Das Debütalbum “Red or Blue” erscheint am 26.05.2023. Die drei Bandmitglieder haben sich nun dafür entschieden getrennte Wege zu gehen und spielen so ihr letztes gemeinsames Konzert als Jane and the Rain am 13 Januar im M.A.U. Club Rostock. Ein letztes Mal heißt es „Let the Curtain Fall / Here Comes Jane and the Rain!“

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Die Musikszene Mecklenburg-Vorpommerns ist vielfältig und lebendig. Der musikalische Nachwuchs steht schon in den Startlöchern. Das Anliegen vom Landesverband für populäre Musik und Kreativwirtschaft ist es, die junge Musikszene des Landes kreativ zu unterstützen. Durch Projekte wie Heimspiel, Landesrockfestival/Landespopfestival, dem Musikvideowettbewerb PopFiSH, dem neuen Gagenfonds, Workshops, Jamsessions und noch weitere, soll Newcomer*innen eine Plattform gegeben werden und die Möglichkeit sich weiterzuentwickeln, ohne die großen Hürden der Musikbranche.

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